"Tedd a napfényt be a számba" címmel jelent meg Magyarországon a NarRator Records gondozásában a 17 éves Anima Sound System 14 dalt tartalmazó 10. albuma, melyről a régi sikerszámok (68, Tekerd, Elég volt) mellett sok-sok új dalt is bemutat a zenekar a tavasz-nyári turnéján. A dalok egy éve készülnek albérletekben, próbahelyen, hálószobákban és a Pannónia Stúdióban Németh Gergely és Prieger Zsolt producerek irányításával. Az album vállaltan az Anima eddigi legpopulárisabb lemeze, verze-refrén-dalokkal, a diszkó, a glamrock, a táncdal és a funk területeinek ironikus bejárásával, hosszú évek után újra sok magyar nyelvű dallal. A zeneszerzésben a Németh-Prieger pároshoz csatlakozott újra a régi szerzőtárs és Anima-alapító Prieger Szabolcs is, sőt több dal ötlete Gergácz Gábor gitáros-vokalistától származik. A szövegeket Németh Gergely (angol nyelvűek) és Prieger Zsolt (magyar dalszövegek) írta. Ez az első Anima Sound System-album, amelyen már az összes dalt az új énekesnő, Prieger Fanni énekli. A lemez dalait a hétvégén induló Anima-turnén mutatják be Erdélytől Prágáig. További információ, hogy a "Tedd a napfényt be a számba" című album mindegyik dalából remixek és klipek is készülnek a közeljövőben hazai (NVC-Crew, Tits & Clits, Tommy Brutkho stb.) és neves külföldi alkotóktól.
Itt belehallgathatsz és letöltheted
elektronikus jazz – funk – pop
A táncos jazzt – funk-ot – és soul alapokra ízléssel poppos slágeres dallamokat pakoló Ez a divat második lemeze, a Hello from the Neitherlands tavaly került a boltokba, és máris itt az előző lemez számaiból készült remix album. Hazai viszonylatban egyedülálló módon, a lemezen egymás után sorakoznak a nemzetközi funk breaks színtér jó nevű producereinek átdolgozásai.
A Lack Of Afro egy angol fiatalembert, Adam Gibbons nevű producert és zenészt takarja, aki már debütáló albumával (Press On) kivívta a szakma elismerését és a hasonlóan fiatal multitalent Quantic-hoz hasonlítják. Eddig olyan neveknek készített remixeket, mint a Kraak & Smaak, Dieseler, vagy Nicole Willis. Igazi kiváltság, hogy a nehézsúlyú játékosok után első alkalommal egy magyar számot is kezelésbe vett, nem is akárhogyan. Szintén ütős, a funk ügyekben meghatározó kiadónál, a brit Tru Thoughts-nál megjelent, Flevans által készített beat-funk-soul stílusjegyeket viselő bulirobbantó remix is. Flevans egész egyszerűen csak a legkedvencebb remixeként emlegeti a magyar srácoknak készült átiratát. Az angol (Michael Kentish), kanadai (Richard Adkin) és magyar (Asztalos Dávid) tagokból álló Random Chocolates zenekar a Kings of Convenience merengős dalaira emlékeztető hangzásvilágú átiratot készített, melyet a lassú gitár témák lüktetése tesz még intimebbé. A dán illetőségű BadboE másfél évtizede készíti szellemes, szórakoztató, de leginkább egyenest táncparkettre született felvételeit, ma már egyike a funk/breaks szcéna legelismertebb dj-inek. Nem maradhatott le a Ludditák és a Vono Box szürke eminenciásának, Párizsnak a pörgős elektrós-funktól a diszkó felé nyitó feldolgozása sem. A címadó dalból készült mix nem lehet ismeretlen a közönség számára, hiszen a Rádio Café zenei spektrumán gyakran hallható.
Az Ez a divat új remix albuma, a „We Felt So Mixed up in the Neitherlands” egy szépen ívelő lemez, az elmerengős lassú tempótól végigvisz minket az egészen gyors pörgős ütemekig minden alkalmat megragadva, hogy hallgassuk és élvezzük.
Az Envoy 2006-ban alakult öttagú budapesti gitárpop-zenekar, frontembere Kandech Evelyne, további tagjai: Kovács Gergely (gitár, ének), Kucsma Tamás (gitár), Tóth András (basszusgitár), Váradi György (dob). A zenekar - mely olyan különféle stílusú előképeket tart példaértékűnek a maga számára, mint a Radiohead, a Massive Attack, a Depeche Mode, a House of Love vagy a Sonic Youth - nagyívű, lendületes és részletgazdag dalait a férfi és a női énekhang izgalmas párbeszédére, oda-vissza dinamikájára és a dúsan színezett gitárhangzásokra építi. Az együttes első, hétszámos demóját a megalakulás évében elkészítette; egyik dalából SKC jóvoltából remix készült, s megjelent a WAN2 magazin cd-mellékletén. A csapat azóta folyamatos szereplője a hazai klubéletnek, bemutatkozó koncertjét 2007 elején tartotta a budapesti Merlinben, ahol fellépését VJ-k és vonós hangszerek egészítették ki. A zenekar nagyobb koncertjein a vetítést, vizuális elemeket Six biztosítja. Az együttes 2010 tavaszán fejezte be A Peculiar Season című bemutatkozó nagylemezét, melyet élőben vett fel a budapesti Sound Master stúdióban Hidasi Barnabás hangmérnök közreműködésével. Az album a NarRator Records kiadásában jelenik meg, a rajta szereplő Sitting Here című dal pedig rendszeresen hallható az MR2-Petőfi Rádióban. A zenekar 2010. május 15-én a Merlinben tartja lemezbemutató koncertjét a Supersonic, az eat me! és DJ Garpo társaságában. Web: www.myspace.com/envoyhu.
Elkészült a 2001-ben alakult zenekar második nagylemeze „Ez mind nem volt” címmel. Az új album az elôzôhöz képest jóval szélesebb spektrumon mozog, a színházi elemeket megtartva egy modernebb poposabb hangzásvilágot tárva elénk. A zenekar ismét nem okoz csalódást, 56 perces utazásra invitálnak minket az élet viharos tengerén, számos állomáson keresztül, mely jól reprezentáljaa Cabaret Medrano sokszínûségét.
Megtalálható benne a Kusturica filmekbôl már jól ismert Boban Markovic féle balkáni vonal, mely gyetlen pillanatban olyan kíméletlen ôszinteséggel festi le az élet szépségét és fájdalmát, hogy szinte már szaga van. A rézfúvósokat idézô gipsy tangóra jellemzô mulatós sírva vígadás éppúgy benne van, mint a kubai zene jellegzetességeit játszó, veterán tagokbólálló Buena Vista Social Club könnyed havannai szivarfüsttel fûszerezett atmoszférája. Garantált, hogy azok is táncra perdülnek e muzsika hallatán, akik egyébként ezt nem tennék meg. Ha valaki mégis ülve maradna, sebaj, mert elmerenghet a költészet mély vízében, olyan mesterek által inspirált dalokkal, mint Ady Endre, Radnóti Miklós és Weöres Sándor.
Ha ez még mindig nem lenne elég, betekintést nyerhetünk a show-varieté kissé csípôs mûvészi mondandójával ízesített 30-as éveket felelevenítô berlini kabaré világába is néhány szám erejéig. Lehetetlenség egy mûfajba skatulyázni ôket, nem is kell. A lemezt a vad szenvedély és az ártatlanul törékeny egyszerûség keveredésének karakteres elegye alkotja.
A zenekar tagjai:Kamondy Imre: ének, szövegVerebes György: zongora, harmónikaDarvas Bence: hegedû, trombita, zongora, melodika, harmonika,percussion, énekNemes János: szaxofon, „kavalah”Horváth Gábor: basszusgitárPfeiler Ferenc: dob
Vendég zenészek:Hans van Vliet : harsonaPóta György: nagybôgôGozlán Fatima: percussionDudás Zsombor: percussion
Itt belehallgathatsz és letöltheted!
“A Trans-formation együttes második albuma igazi mestermunka. Sokszínű, jó értelemben vett eklektikus muzsika, amelyben a kortárs zene, a progresszív rock és a világzenei hatások egyaránt megtalálhatók. A kvartett minden tagja nagyon tehetséges és kreatív muzsikus… Már 2007-es bemutatkozó lemezük nyilvánvalóvá tette, hogy megtalálták saját kifejezésmódjukat, azt az egységes zenei nyelvet, amelyet csak ők beszélnek… Míg a korábbi CD-jükön minden számot eichinger Tibor írt, az új korongon Eszter kompozíciói dominálnak.”
“…Pozsár Eszter zenei tapasztalatai a klasszikus és jazz képzéstől az indiai tanulmányokon át a korszerű post-bop és cool együttesekig terjednek. Éppen szerteágazó stílusismerete tette lehetővé, hogy önálló hangját kifejlessze. Fő hangszere a fuvola, amelyet magabiztos technikai fölénnyel kezel. Játéka a műfaj legnagyobbjaival egyenértékű."
A 2005-ben alakult Trans-formation elvben a fuvolista-szaxofonos Pozsár Eszter zenekara, valójában a kezdetektől igazi közösségként működik, zenei és emberi értelemben egyaránt. A zenekart szokatlan hangszer-összeállítás jellemzi. A ritmusszekciót a gitár, a basszusgitár és az ütőhangszerek alkotják, amihez fuvola, altfuvola, bansuri és szoprán szaxofon társul. A kvartett a zenekar tagjainak modern hangvételű szerzeményeit szólaltatja meg. Zenéjükben a fuvola - a jazzben oly ritkán hallható hangszer – domináns szerpet kap. Mindegyik muzsikus tett kitérőt sok, más stílusú zene felé, ez a bőséges tapasztalat összegződik, “transzformálódik” zenéjükben.
Videók egy helyen!
The Transform Quintet és Joey Calderazzo - Another Child
A Grammy díjas amerikai zongorista Joey Caldarazzo és a Transform Quintet 2006 -ban találkoztak. Azóta számos nagysikerű koncertet adtak együtt. Jó ideje vártunk már egy stúdióanyag megjelenésére ettől a formációtól, most ezt tarthatjuk a kezünkben.
Joey Calderazzo-t nem kell bemutatni a közönség számára, az elmúlt 25 évben a modern jazz-zongorázás egyik legfontosabb alakjává vált. Meghatározó egyénisége két nagy hatású zenekarnak: a Michael Brecker Quartet-nek és a Branford Marsalis Quartet-nek. Mélységesen kifinomult zongorista, aki ízlésével és érzékenységével mindenkit megérint, aki zenéjét hallgatja.
A Transform Quintet-et reméljük szintén nem kell bemutatni a magyar nagyközönségnek.
Ez a zenekar az ország egyik legsikeresebb jazz-formációja. 12 éves fennállásuk óta elnyerték mind a közönség szeretetét mind a szakma és a kritikusok elismerését határainkon innen és túl.
Progresszív zenei világuk betekintést enged a fúziós és a mainstream jazz, az elektronikus zene és a klasszikus romanticizmus világába. Előadásmódjukat kirobbanó erő, és virtuóz játék jellemzi: „zenéjük az emberek - és saját maguk – érzelmi világának elbeszélése”
Az Another Child-ot hallgatva egyértelművé válik, hogy ez egy élő formáció. Amilyen jelentős a földrajzi távolság közöttük, olyan nyilvánvaló az a zenei közelség, amelyen közös munkájuk alapul.
Az Another Child ünneplése azoknak a felejthetetlen élményeknek, amiket Calderazzo zenei munkássága jelent a Transform Quintet-nek, így válik a legkedvesebb számok személyes válogatásává. A TTQ megszólalása és játékmódja olyan zenei szituációkat teremt, amelyekben Calderazzo játékának meghatározó elemei válnak újszerűen erőteljessé. A zenekar hangzásvilága, olyan zenei környezetbe helyezi, amelyben Calderazzo új perspektívákból reflektálhat saját kifejezésmódjára. Ez a zenei kölcsönhatás a TTQ játékának esszenciáját helyezi egy magasabb minőségre.”
„Kihagyhatatlan” - The Transform Quintet w. Joey Calderazzo Another Child, Szilágyi Norbert, Riff.hu
Joey Calderazzo-zongora, billentyűs hangszerek
Horváth Gábor- billentyűs hangszerek
Gyémánt Bálint-gitár
Eged Márton-basszusgitár
Gálfi Attila-dob
Redő Dániel-ütőhangszerek
A Moroccan Spring a Chalaban zenekar egyetlen koncert felvétele, amelyet a lemez bemutatón, a Pesti Vigadóban rögzítettek 2002-ben. Az album az együttes legjobb szerzeményeit tartalmazza, többek közt a Nebki, Al baraka, Kif N'Dir című dalokat, amik méltán hozzájárultak a csapat népszerűségéhez, míg a Din Allah és a Hamdouchya című számok csak ezen a korongon hallhatóak.
A Najdab, a Transzolok egyik száma a maga változatosságában jeleníti meg a zene szerepét a marokkói tradícióban. A Chalaban együttes negyedik albumának zenei anyaga egyszerre meditatív, terapeutikus valamint ünnepi, szent és mégis világi. A zenekar feldolgozta a Gnawi, Hassani és Ghiwan zenei hagyományokat, valamint inspirációt merített Ahmed Lamseyeh, marokkói költő verseiből, ami által a Chalaban zenéje hidat képez Marokkó hajdani művészete és modern irányzatai között.
A Chalaban híven követi a tőle eddig is megszokott tradicionális zenei hagyományokat, emellett szövegeivel élesen fogalmaz meg társadalmi-politikai kérdéseket. Szembemegy az intézményesített rendszerekkel, hogy leleplezze a nyugati szemlélettel Marokkóról kialakított torz képet. Célja inkább kérdések feltevése mintsem válaszok felmutatása, de nem kerüli el a tabukat. Az aktuális problémák megfogalmazása pedig segít ráirányítani a figyelmet olyan egyetemes kérdésekre, mint a rasszizmus, a társadalmi egyenlőtlenségek valamint az oktatási rendszer hiányosságai.
A Hashish Freee a dél-marokkói Gnawa és a Hassani hangzásvilágából merít zenei és tematikai inspirációt, amit más kultúrák modern és népzenei dallamaival dolgoz fel. Az új korong a jazz és a világzene inspiratív ötvözete, amelyet Dresh Mihály szaxofonista és David Yengibarjan örmény harmonikás közreműködésével rögzítettek. A hangszerek között az ütősök dominálnak, a nyugati zenét a szaxofon, a gitár és a basszusgit
A Specko Jedno új lemeze a „Whatevergreens” (azaz az Édesmindegy Szerenádok) címet viseli. A Specko Jedno a „sedcko jedno” (szláv) kifejezésből ered, melynek jelentése mindegy. A whatever (mindegy) és az evergeens (örökzöldek) találkozásából született az új album elnevezése, mely azt a fanyar, édes-bús hangulatot hivatott tükrözni, mely oly jellemző a Specko Jedno világára. S a „mindegy”-ség itt szélesen értelmezhető; a fásult beletörődéstől a zen csengésű nyugvópontra, a mind-egységre történő eljutásig.Az album repertoárja új, illetve régi, újragondolt, újraértelmezett, eddig még nem publikált régebbi számokból áll. A lemezen és az azt bemutató koncerten a zenekar bővített ritmus- és fúvósszekcióval, vokalistákkal egészül ki. A koncert vetített illusztrációit Bori festményiből készült etűdök, animációk alkotják, a látvány megjelenítéséért a Kiégő Izzók vizuális csapat felel.
A Fókatelep zenekar 2007-ben alakult Korai Öröm tagok rendeszeres jam session-jei alapján, kezdetben még „Korai Jam Session” néven. Oláh Annamária énekesnő csatlakozásával a kezdeti, instrumentális darabok fokozatosan nyerték el mostani dalformájukat, s a zenekar improvizálós, belassult, ambient-sátras („fókatelep”) szabadcsapatból markáns, pszichedelikus folk- rock együttessé alakult. A kezdeti kis klubkoncertek után a zenekarnak egyre nagyobb, rangosabb helyszíneken nyílt módja a bizonyításra. Így többek között sikeres koncertet adott több vidéki nagyvárosban, vagy pl. a Szépművészeti Múzeum Hundertwasser kiállításának zárónapján is.
Az Anselmo Crew 2002 óta működteti fékezetlen habzású turmixgépét az urbánus world music rajongóinak mind Magyarországon, mind külföldön. A 9 tagú kommandó a mai városi tánczenék (hip-hop, salsa, d’n’b, dancehall, stb.) dzsungelébe oltja a föld kontinenseinek autentikus zenei világát Latin-Amerikától Törökországon át Afrikáig, mindezt úgy ötvözve, hogy a hangzás mégis az Anselmo Crew-t jelentse. Szövegeikben hétköznapi, szarkasztikus élethelyzeteket, és ezek zenével való egyetemes kúráját osztják meg a hallgatókkal a nyelvek ugyancsak eklektikus sokszínűségével. Intenzív, táncpartiba forduló koncertjeik okán méltán kedveltek Kijevtől Berlinig.
Itt belehellgathatsz és letöltheted!
A képregények és a film-noir vizuális világával játszadozó eat me! könyörtelenül csap le a hallgatóságra: az egyik pillanatban még andalító dallammal simogat, a másik pillanatban az őrületig fokozott zúzás közepette találhatjuk magunkat, miközben a színpadról árad az energia. Mindezt vehemens dob-basszus szekció, széteffektezett gitár, egy őrült szintetizátor, energikus női énekhang, valamint erőteljes színpadi jelenlét biztosítja.
A 2005-ben alakult eat me! nagyjából minden budapesti koncerthelyen megfordult már, állandó klubestjeiken pedig a zenei műfajok korlátait feszegették meghívott vendég-fellépőikkel. Az önmagát a psychopop műfajba soroló zenekar már nagyobb tömeg előtt is bizonyított, például a Morcheeba (PeCsa) és a Novuelle Vague (a38 hajó) előtt nyerte meg magának az egyébként eltérő műfajú produkciók közönségét.
Az eat me! első lemeze WEEP címre hallgat, és 2009 áprilisában jelent meg szerzői kiadásban. A lemezről több mérvadó zenei magazin igen elismerően nyilatkozott.
Tagok
Bajkai Feri - dob; Borosi Gábor - billentyűs hangszerek; Komenczi Bálint - gitár; Kozma Orsi - ének; Nagy Gergő - basszusgitár
A Cabaret Medrano együttes egyedülállóan összetett zenét játszik. Balkáni és latin dallamok, tangó és népzene, free jazz és sanzon, ballada és rock’n’roll foszlányok keverednek, hogy végül egy sajátos kabaréhangulatban, presszóérzésben egyesüljön az egész cirkuszi kavalkád.
A fanyar és ironikus dalszövegek Kamondy Imre szerzeményei. Kissé elrajzolt, groteszk, nagyvárosi figurák történetei az éjszakában, a mai Budapest görbe tükörben. Nyugdíjas induló, szerelmi fricska, gengszter szving, vurstli dal, bizsergető kuplé, hajléktalan rocky, kalózballada.
2007 decemberében jelent meg a zenekar első albuma „Éjszakai járat” címmel, mely szerzői kiadás, a NarRator Records terjeszti!
A 2000-es évek elején többször lehetett őket látni az Anima Sound System és a Color Star társaságában, de hamar kialakult saját közönségük és elkezdtek önállóan koncertezni.
Több magyar és külföldi válogatás lemezen (Real Ibiza 5, Balaton Grooves) szerepeltek, mielőtt 2006-ban megjelent első saját lemezük From the Head to the Feet címmel. Az anyag kiemelkedőnek számít a magyar elektronikus jazz történetében, és a műfaj legjelesebb külföldi képviselői részéről is pozitív visszhangra talált.
A számok hol lazán ’grúvosak’, hol pedig gyorsak és lüktetőek, teletömve a ’legtörtebb’ ritmusokkal. Egyszerre precíz és érzelmes, dzsesszes és elektronikus.
Az együttes alapító tagja, és motorja Lakinger József basszusgitáros. Trombitán gyermekkori barátja, a jazz-funk megszállott Kiss Árpi játszik. A fúvósszekció másik tagja Kovács Ádám, aki hangmérnökként is hozzájárul a profi megszólaláshoz. Gál Dániel játszik billentyűkön, kezeli a samplereket, effekteket, és még sok minden mást, ami tovább finomítja az amúgy is egyedi hangzásvilágot. A ritmusért Bene János felel, az érzékeny, de erőteljes hangot pedig Csorba Melinda hozza a produkcióhoz. Melinda népzenei gyökerekkel érkezett (korábban számos népdal versenyt nyert), most pedig leginkább a soul műfaj vonzza.
A „From the Head to the Feet” az Ez a divat első, 2006-ban megjelent nagylemeze. A 7 számos anyagon ízlésesen keveredik a jazz, a hip-hop és az elektronika. A révedezős, befelé mozizós számok, mint az „In Your Head” és a Nemes Gyula Egyetleneim című filmjében is szereplő Moonsong mellett táncosabb számok is találhatóak, mint az „On My Feet”, vagy a szvinges-házas lüktetésű Seven.
A Jambalaya válogatott profi zenészekből verbuválódott csapat, melynek tagjai a New Orleans-i muzsika megszállott szerelmesei. Az alakulás óta (2005. április) számos sikeres állomáson vannak túl. 2006. áprilisában egy éves születésnapjukat első lemezük bemutatójával tudták ünnepelni, az album címe ’I Just Wanted to Say’. Az április úgy látszik meghatározó hónap a zenekar életében, 2007. áprilisában ugyanis a Gundel Művészeti Alapítvány jelöltjei és amellett a XIX. Gronau Jazz Fesztivál (D) fellépői voltak (a fesztivál hivatalos dala egy Jambalaya szám lett). 2008-ban a zenekar Vízkeresztkor egy fergeteges élő koncert felvételt tartott, melyre a Merlin Színházban került sor. A felvételekből készült új album címe ’Wonder What Can Happen’ lett (CD+DVD). Újabb európai koncert turné után (Németország, Belgium, Hollandia legnagyobb blues fesztiválja – Big Rivers Blues Fest) 2008. őszére elkészült az első videó klip ’Végállomás, vagy utazás’ címmel. A klip egyben előhírnöke a legújabb azonos című albumnak, amely ezúttal magyar nyelven lesz hallható a nagyközönség számára, 2009. őszétől. Az album bemutatására október 28.-án este a budapesti A38-on kerül sor, az albumon együttműködő vendégművészek: Almási Attila, Glaser Péter, Kollmann Gábor, Mohai Tamás, Sántha Gábor, Tommy Vig, Tóth Vera, Varga Livius, Voga Viktória, Octovoice énekegyüttes.
A „jambalaya” elnevezés köztudottan a New Orleans környékiek sajátos ételének a neve, amit zöldségekből, halakból állítanak össze és fő jellemzője a határtalan változatosság. Ugyanez jellemző a – napjainkban már önálló műfajnak számító – New Orleans-i zenére: az alapanyagok – azaz a jazz, a blues és a funky – összetevőit olyan arányban használhatjuk, hogy az eredményül kapható változatok száma végtelen. A formáció névválasztása is ezt tükrözi. A New Orleans-i zene – épp úgy, ahogy a Jambalaya nevű étel - az egykori gyarmati területen élő afrikaiak, európaiak és latin-amerikaiak sehol máshol nem található kulturális keveredésének eredménye; ezerforrású, vibráló, rengeteg zenei kalandozást magában rejtő muzsika. Napjainkban már önálló műfajként „New Orleans-i zene” elnevezéssel jelölve tartják számon. A Jambalaya zenéje ennek a tradíciónak a 21. századi újragondolása, a zenekar hangszerelésében a New Orleans-i autentikus stílus visszaadása az elsődleges szempont (ezért nincs például állandó szólógitár). Ezt a zenei ágat itthon nem képviseli más előadó. A Jambalaya szerzemények mellett megszólalnak olykor- olykor Bob Shad, Allen Toussaint, Junior Wells, Professor Longhair, Otis Redding, Dr. John, Chuck Berry, Johnny Adams – szerzemények is, természetesen a Jambalaya New Orleans-i felfogásában.]
A Hamvazó Szerdát megelőző utolsó nagy dőzsölés, a "Zsíros kedd" hangulata a színpadon!Már a webshopban a JAMBALAYA frenetikus koncertfelvétele CD-n és DVD-n!
A Pop Ivan formáció 1997 nyarán alakult. A 40Labor multimédiás alkotócsoport és az Adam30 zenekar fragmentumaiból klónozódott, energiáit, motivációit tekintve avantgarde-jazz formáció a kezdetekben 5 taggal tartotta a világ egészét bekebelezni kívánó többórás előadásait, melyek túlfűtött érzelemvilága bőven csöpögött punkos gesztusoktól, a szellemi magasfeszültség megteremtésével koncertjeik akusztikai performancekké lényegültek. A kezdeti elvetemült lépések jellemzően megosztották a hallgatóságot, egyesek elviselhetetlennek, mások elviselhetetlenül eredetinek és jónak tartották a Pop Ivant, egyben azonban egyetértettek kishazánkban és külföldön is: ilyet még nem láttak, hallottak…
A Santa Diver zenéjére hatással volt a techno minimalizmusa, a marokkói gnawa transz-élménye és sosem szűnő energiája, a jazz szabadsága, valamint a romantikus zenék érzékenysége és szépsége. A zenekar 2006 októbere óta ad koncerteket, többek között a Mediawave-n, az Ultrahang Fesztiválon, a Hídünnepen, a bécsi Ost-klubban, a Gödör Klubban, a Trafóban, az A38-on és a Francia Intézetben. Gyakran lépnek fel vendég szólistákkal, mint például Laurent Blondieu, Barabás Lőrinc, Vázsonyi János vagy Bede Péter. Nemrég megjelent Sending Ovation című lemezük bemutatóján Koós-Hutás Áron trombitással léptek fel az A38 hajón, majd nagy sikerű koncerteket tartottak a Párizsi és Brüsszeli Magyar Intézetekben.
A Chakra Hacker zenekar elkészítette első nagylemezét 2007-ben, "Blood Hit Parade" címmel.A csapat 2004 óta aktív szereplője a honi zenei életnek, azóta a közönség már számos alkalommal hallhatta a hazai piacon senkihez nem hasonlítható zenéjüket.Sajátos mixtúrájukban kelet- európai dallamok keverednek latin ritmusokkal, afro lüktetésekkel, sírós, mulatós világjazzük szocio-presszós hangulatokkal és egyéb hungaricumokkal flörtöl, jazzes artikulációval és laza kötődéssel a pszichedelia felé.
